脚本術で読む映画『ファイナル・デスティネーション』ストーリー・あらすじをラストまでネタバレ解説

『ファイナル・デスティネーション』シリーズとは？

2000年に公開された『ファイナル・デスティネーション』は、“死”そのものを敵とする異色のホラー映画。一般的なホラー作品が殺人鬼やモンスターといった具体的な敵を据えるのに対し、本作では**目に見えない「死の力」**が主人公たちを次々と襲います。

事故の予知、死の順番、回避の可能性──巧妙に張り巡らされた伏線と不条理な死の連鎖が絶妙なサスペンスを生み、ホラー映画ファンのみならず、スリラー好きからも高い評価を獲得しました。

公開から20年以上経ってなお「死の順番」「黒幕はいるのか？」「回避に意味はあるのか？」といった考察が続き、ホラー史における独自のポジションを確立しています。

その後続編も制作され、“運命からは逃げられない” という冷徹なテーマを軸に、様々なバリエーションで恐怖を描き続けています。

スナイダー式ジャンル分けだと『家の中のモンスター』

『ファイナル・デスティネーション』は、ブレイク・スナイダーのジャンル分類でいう「家の中のモンスター（Monster in the House）」に該当します。このジャンルの特徴は、「閉ざされた空間」「禁忌の行為」「モンスター（追い詰める存在）」の三要素が揃っていることです。

• 閉ざされた空間：運命に抗えない“死の順番”に組み込まれた世界
• 禁忌の行為：本来死ぬはずだった運命から逃れた（=自然の秩序を乱した）
• モンスター：死そのもの（見えないが確実に追いかけてくる力）

主人公アレックスは飛行機事故を予知し、生き延びたことをきっかけに次々と仲間が死んでいく状況に巻き込まれます。この「順番に襲いかかる見えない恐怖」はまさにモンスター的存在であり、彼らがどこへ逃げようと運命から逃れられないという構造そのものがジャンルの核心となっています。

また、仲間たちが死んでいく過程において、誰かのミスや慢心（禁忌）によって“死の順番”が加速する描写もこのジャンルらしい要素。逃げ場のない閉塞感と不条理への恐怖──本作はスナイダー流ジャンルの中でも、極めて純度の高いMonster in the Houseの現代版といえるでしょう。

シリーズ一覧（邦題／原題）

1. ファイナル・デスティネーション / Final Destination（2000）
2. デッドコースター / Final Destination 2（2003）
3. ファイナル・デッドコースター / Final Destination 3（2006）
4. ファイナル・デッドサーキット / The Final Destination（2009）
5. ファイナル・デスティネーション5 / Final Destination 5（2011）
6. ファイナル・デスティネーション6（仮） / Final Destination: Bloodlines（2025/05/16公開予定）

Save the Cat!で読む『ファイナル・デスティネーション』のストーリー構成

オープニング・イメージ（Opening Image）

物語は静かな夜、主人公アレックス・ブラウニングの自室。修学旅行の準備をしている最中、彼はなぜか落ち着かず、無意識にチケットを見直したり、目覚ましをセットし直したりしている。その手元には、読んだばかりの事故で死亡した少年の新聞記事──ありふれた風景に紛れ込んだ「死」の予感が、観客にもじわじわと不安を伝えます。

この冒頭シーンは、ただの高校生の旅行準備ではなく、「人はいつか死ぬ」「死は突如として日常を侵食する」というシリーズ全体に通底するテーマの種を蒔いています。ルームメイトのバカ騒ぎや母親の無邪気な送り出しの言葉といった日常的なやりとりも、後から振り返れば「生と死のコントラスト」を際立たせる装置に。

さらに秀逸なのは、観客に「何かがおかしい」と思わせながらも、決定的な異変は起きていない点。飛行機が爆発するわけでも、血が飛び散るわけでもない。それでも空気がどこかよどみ、不吉さがじわじわと首を締めてきます。つまりここで描かれているのは、「死は既に始まっている」というイメージ。

この不穏な開幕こそが、後に連鎖する死のリアリティを観客に植え付け、自分がアレックスだったらという感情移入を生むことに。それは予知夢という非現実が始まる直前に、観客を現実から足元ごと引きずり込む──まさに完璧な「入り口」となります。

テーマの提示（Theme Stated）

出発前、母親がアレックスに「無事に帰ってきてね」と声をかける。その一言には、単なる旅立ちの挨拶以上の意味が込められています。彼女の言葉は生きて帰ってくることは当たり前ではないという無意識の警告であり、これから物語が描くことになる「死」と「運命」に関するテーマの核心を暗示しています。

この作品は事故や殺人といった目に見える「敵」ではなく、目に見えない「運命」や「死の法則」と戦う物語です。そしてその戦いは、外部から襲ってくるというよりも、自分たちが本来受け入れるべき「決められた死」に抗おうとする内面的なもの──すなわち、「抗えないと知りながらも抗うことはできるのか？」という問いに集約されていきます。

この問いは、アレックスだけでなく観客である私たちにも投げかけられます。あなたは、本当に運命から逃れられると思いますか？

セットアップ（Set-Up）

高校生のアレックスは、クラスメートたちとフランスへの修学旅行に出発しようとしています。彼を取り巻く主要キャラクターも、この段階でひと通り顔をそろえます。恋人同士のカーターとテリー、少し影のあるクレア、快活なビリー、そして担任のルートン先生──彼らがこの後、運命に巻き込まれる仲間であることが、さりげなく配置されていきます。

空港では小さな違和感が積み重なっていきます。荷物のタグが破れたり、飛行機の出発ボードが誤表示されたり、トイレの中で耳にする不吉な言葉など、どれも見逃しそうな些細な出来事ばかり。しかしこれらはすべて、アレックスにとって死の予兆として記憶に焼き付き、後にフラッシュバックとなってよみがえる重要な要素。

アレックスの不安は次第に膨れ上がっていきますが、周囲の誰もそれを深刻に受け止めようとはしません。それが後の破滅に繋がるのに……。このパートでは、平凡な日常の中にじわじわと異常がにじみ出してくる恐怖感が演出されています。何も起きていないようでいて、何かが確実にズレている──そんな空気が観客をじわじわと緊張へと導いていきます。

きっかけ（Catalyst）

アレックスが搭乗する直前、飛行機の中で突如として激しい恐怖に襲われます。機体が離陸し、まもなく空中分解。乗客は次々と吹き飛ばされ炎に包まれる――そんな惨劇をあまりにリアルな夢として体験。恐怖に駆られたアレックスは叫びながら飛行機を降り、クラスメートや教師たちと騒動を起こします。結果として、数人の仲間とともに搭乗を回避することになり、空港の待合室へと連れ戻されます。

そしてその直後、窓の外で実際に飛行機が爆発。アレックスの予知は現実のものとなり、残された彼らは衝撃と混乱の中に突き落とされるのです。この瞬間こそ「非日常の世界」への入り口。平凡な高校生だったアレックスたちは、死を逃れた選ばれし者たちとして、これまでのルールが通用しない世界へと踏み込んでいきます。観客にとってもここが物語のスイッチとなる場面であり「死から逃れた者はどうなるのか」という核心へと強制的に導かれていきます。

悩みのとき（Debate）

飛行機事故から生還したことでアレックスたちは世間から好奇の目を向けられます。中でもアレックスは「なぜ事故を予知できたのか」と警察に疑われ、周囲からも疎まれる存在となってしまいます。学校に戻っても平穏は訪れません。トッドは兄の死を嘆き、カーターは苛立ちを募らせ、テリーは日常を取り戻そうと躍起になります。誰もが「なぜ自分たちだけが生き残ったのか」という問いに答えを出せず、口には出さなくともアレックスへの不信と不安が募っていきます。

アレックス自身も葛藤します。本当にあれは予知だったのか？　偶然ではないのか？　なぜ自分だけがあの映像を見たのか？　そして、あの時飛行機を降りた自分たちは「死」から逃げ切れたのか──一命を取り留めた者たちに平穏は訪れず、不安と疑念が少しずつ心を侵食していきます。

このパートはただのホラーではなく「生と死の境界で人は何を考えるのか」という哲学的な問いを静かに立ち上げていく、物語の深度を下げる重要な時間です。そしてアレックスは決意します。もし「死に順番がある」とするなら、それを突き止めて止めてみせる──この瞬間から彼は単なる予知者から、死のデザインに抗う者へと立場を変えていくのです。

第一ターニング・ポイント（Break into Two）

アレックスのもとに最初の衝撃が訪れます。親友トッドが自宅のバスルームで不審な死を遂げたのです。見た目には自殺と判断されるその死には、しかしあまりにも不可解な点が多すぎました。水漏れ、滑りやすい床、倒れた物、浴槽に絡みつくコード。それらがあまりにも絶妙に組み合わさってトッドの死を引き起こしたことに、アレックスはある仮説を抱き始めます。

これは偶然ではない。死は順番通りに、生き延びた自分たちを一人ずつ回収しに来ている──この発見がアレックスを決定的に変えていきます。死から逃げられたと信じたあの瞬間は、むしろ新たな死の連鎖の始まりだった。彼は「死の設計図」を探ることを決意し、他の生存者たちに警鐘を鳴らそうとします。

しかし周囲はすぐには信じません。トッドの死を偶然だと思いたい者、アレックスを危険視する者、すでに心を閉ざしてしまった者──それでもアレックスは自ら調査を始め「死には計画がある」という恐るべき真理に近づいていきます。ここで物語は「不可視の敵との戦い」へと舵を切り、舞台は日常の延長から、死と知恵比べをするスリラーへと変貌します。観客もまた、どこに仕掛けがあるのか、どこで死が襲ってくるのか、息を詰めながら次を見守ることになるのです。

お楽しみ（Fun and Games）

ここからが『ファイナル・デスティネーション』の真骨頂。観客が最も期待し、同時に最も緊張するパートです。誰が、どうやって、次に命を落とすのか──それを描く“死の仕掛け”ショーの開幕です。トッドの死を皮切りに、アレックスは生存者たちに「死の順番説」を語り始めます。しかし、まだ誰も信じていません。その不信と疑念の空気の中で、物語は静かに、しかし確実に加速していきます。

次の犠牲者はテリー。恋人カーターの自暴自棄な態度に怒り、通りに飛び出した彼女が、バスにはねられて即死するという突発的な事故。あまりに唐突で、予兆すらないその死に、観客もキャラクターも言葉を失います。これを境に、アレックスの仮説に信憑性が帯び始め、サバイバーたちにも緊張が走ります。

続く犠牲者はヴァレリー先生。家の中で起こる一連の現象──割れたマグカップ、コンロの火、床の水滴、滑った足、落ちたナイフ。すべてが連鎖し、彼女を追い詰めていきます。死そのものが意思を持っているような演出が、ただの事故死を超えた“演出付きの死”として観客に迫ってくるのです。

この一連の「どう死ぬか」への期待と恐怖こそが、本作の最大のエンタメ要素であり、脚本術「Save the Cat!」における「Fun and Games」そのもの。観客は知っています。「次も、死ぬ」と。しかし分からないのは、どうやって。この不確実性がスリルと興奮を生み出し、作品に中毒性を与えているのです。

死の順番、兆候の伏線、キャラクターの動き。すべてが緻密に設計され、まるで一編のパズルを観ているかのよう。ホラーというジャンルの中に、ミステリーの快感すら内包した巧みな構成。それがこの“お楽しみ”パートの魅力です。

サブプロット（B Story）

『ファイナル・デスティネーション』におけるサブプロットは、アレックスとクレアの関係性の変化です。死の運命に巻き込まれた彼らは、最初はお互いをよく知らない間柄でした。しかし事故をきっかけに「この死の連鎖は偶然ではない」と気付いたクレアが、アレックスの考えに共鳴。徐々に距離が縮まっていきます。

クレアはアレックスの死の順番説にいち早く耳を傾ける数少ない理解者。冷静で聡明、しかし内に不安と怒りを抱える彼女にとって、アレックスは唯一「同じものを見ている」存在となっていきます。一方、アレックスにとってもクレアの存在は救いとなります。トッドの死、警察の監視、仲間からの疑念――そんな孤立無援の状況下でも、クレアがそばにいることで踏みとどまることができたのです。

2人の間に明確な恋愛描写は少ないものの、極限状況の中で育まれる信頼と連帯は作品全体における「希望」と「人間性」の象徴でもあります。後半、アレックスが「クレアだけは助けたい」と強く思うようになる展開も、このサブプロットがあるからこそ深みを持つのです。

決して大げさな愛ではなく、あくまで生き延びたいという本能と、そこから芽生える共感と献身──この静かで切実な関係性が作品に奥行きを与えているのです。

ミッドポイント（Midpoint）

この段階で物語は転調を迎えます。アレックスは偶然ではなく、法則として死が襲ってきていることを突き止め、死の連鎖を断ち切ろうとする積極的な行動者へと変化します。しかし同時に、彼は警察からも追われる立場となります。ルートン先生の死亡現場に居合わせていたことから、容疑者として本格的にマークされ始めるのです。すでに孤立していた彼の立場はさらに悪化し、味方と呼べるのはクレアだけになっていきます。

このミッドポイントでは、物語のルールが明確化され、アレックスの目的が「逃げること」から「死の順番を逆転させること」へと変わります。観客にとっても「この法則をどう崩すか」が新たな見どころとなり、ストーリーはここからギアを上げて加速していくのです。

迫り来る悪い奴ら（Bad Guys Close In）

死の順番に従って仲間たちに再び危機が迫ります。アレックスとクレアは「次は誰なのか」を突き止めようと奔走しますが、死は容赦なく、そして周到に次の標的を追い詰めていきます。このフェーズでは、死そのものに加えて「警察」という現実的な脅威も同時に迫ってきます。捜査の手が激しくなり、アレックスはついにFBIに指名手配され、逃亡者として追われる身に。それだけでなく、仲間の間にも疑心暗鬼が広がっていきます。

• アレックスが死を呼んでいるのではないか？
• アイツの予知に従って動くのはもう御免だ

仲間だったはずのカーターも怒りと恐怖から暴走し始めます。彼は「順番通りに死ぬのは俺じゃない！」と叫びながら車を暴走させ、自暴自棄ともいえる行動をとります。しかし次の犠牲者となるのが、彼らと行動を共にしていたビリー・ヒッチコック。カーターの車を止めた矢先、道路脇のトラックから外れた鉄パイプが頭部を貫通──あまりにも唐突で、残酷な死。

死の順番が止まっていないことが明らかになり、アレックスたちはいよいよ追い詰められます。死、警察、仲間割れ──あらゆる“悪い奴ら”が同時に迫るこのパートは、まさにサスペンスのピーク。アレックスの孤立が極まり、観客にも「もう無理かもしれない」という緊張が伝わる重要な場面です。

すべてを失って（All Is Lost）

ビリーの死によってアレックスたちの希望は大きく揺らぎます。死の順番は止まらず、警察の追跡は激化し、仲間たちは疑念と恐怖でバラバラに。誰を信じればいいのか、どうすれば助かるのか──その答えは、もうどこにもないように見えます。アレックス自身も、仲間を救えなかったという自責の念に苦しみ始めます。自分が見た予知は本当に意味があったのか？　結局、順番通りに死んでいくなら、何も変えられていないのではないか？　彼は深い虚無感に包まれ、ひとり森の中の小屋へと身を隠します。

外は嵐。雨風の音が死の足音のように響く。物語はここで一度静寂に沈みます。アレックスはもう逃げないと決めていたはずなのに、現実の過酷さの前に立ち尽くすしかありません。周囲の死と、自分だけが生き残っていることへの罪悪感が彼を心の底から締めつけます。

この段階では、物語のすべてが後退しているように見えます。仲間、信頼、道筋、希望──あらゆるものを失いかけている。だからこそ、ここから先の展開がよりドラマチックに響くのです。「もう何もできない」と感じたとき、人は初めて自分自身と向き合う。ここは、そのための静かな谷間なのです。

心の暗闇（Dark Night of the Soul）

森の中の小屋で、アレックスはひとり、自らの選択とこれまでの出来事を振り返っています。死を予知し、回避しようとあがいた時間──けれど仲間たちは次々と命を落とし、自分だけが生き残っている現実。そのことが、彼の心に重くのしかかります。

「俺は生きるべきだったのか？」
「助けられると信じていたのは、ただの思い上がりだったのか？」

このパートは、アレックスが物理的な脅威ではなく、精神的な限界と向き合う時間です。死の順番を読んで回避できたと思ったのも束の間、運命は巧妙に、しかも容赦なく牙をむく。彼の信念と行動が通じないかもしれない──その恐れと無力感は、もはや“死”以上に深い絶望を呼び起こします。

それでもアレックスは、ある考えに辿り着きます。それは「生きるとは、自分のためだけじゃなく、誰かを守ることでもある」ということ。クレアの存在がその想いを目覚めさせるきっかけになります。

彼は再び立ち上がります。まだ死の順番は終わっていないならば、自分がその順番を止めてみせる──ここは静かで重たいパートですが、同時に主人公の内面がもっとも大きく変化する瞬間でもあります。過去の後悔に囚われた少年が、自らの意思で運命に立ち向かう準備を整える、物語の魂の核心ともいえる場面です。

第二ターニング・ポイント（Break into Three）

アレックスは森の小屋から飛び出し、クレアを救うために行動を再開します。彼は自分の命と引き換えに、死の連鎖を断ち切る覚悟を決めていました。クレアの家では、すでに死の気配が忍び寄っています。電線が切れ、ガソリンに引火しそうになる。火災、破損、落下物といった複数の危機が重なり、もはやどこが安全か分からない状況です。

アレックスは火の中に飛び込み、電撃や破片をかわしながらクレアを守り抜こうとします。その姿はもはや「予知能力を持った高校生」ではなく、自ら運命に挑む英雄そのもの。クレアを守るという一点に全力を注ぐアレックスの姿に、観客は感情を強く揺さぶられます。ここで彼は完全に変化を遂げ、「誰かのために生きる存在」へと進化したのです。

フィナーレ（Finale）

クレアは救われ、命の連鎖は一旦止まったかのように見えます。死の順番は読み解かれ、それを回避するための努力が報われた──アレックスはついに、死の運命に抗いきったかに思われました。

そして数ヶ月後。アレックス、クレア、カーターの3人は、旅行先のパリにいます。異国の街並み、明るい空、笑い声──すべてがかつての悪夢を忘れさせてくれるような穏やかな光景。しかし、アレックスの表情は晴れません。

「本当にこれで終わったのか？」

死の連鎖が完全に断ち切られた確証はないまま、彼は再び不穏な気配に気づきます。直後、トラックが突っ込みそうになり、彼はカーターに助けらたものの、次の瞬間、今度はカーターが鉄骨に──。

そこで観客は思い知るのです。この物語には、完全な“終わり”は存在しないと。

ファイナル・イメージ（Final Image）

最初に描かれた「何気ない日常に潜む不安」。そのイメージは結末でも再び姿を現します。明るい街の中、死の影が忍び寄る。逃れられたと思った瞬間、運命は再び牙をむく。 アレックスが抱いていた「不安」は、単なる予知ではなく、終わりなき死への警告だったのです。

死から逃れたはずの者たちが、またいつ死に直面するか分からない。この終わり方は、次作へのフックであると同時に、シリーズ全体に通底する哲学。

「死は、すべての人間に平等である」

と観客に刻みつけます。物語は閉じられたようで、何も終わっていない。それが『ファイナル・デスティネーション』という作品の決定づけられた「運命」なのでしょう。

なぜこの映画は「普通のホラー」と一線を画したのか？

『ファイナル・デスティネーション』が、ただのホラー映画に留まらず、長年語り継がれる存在になった理由。それは──敵がいないのに、恐怖だけが確実に迫ってくるという構造にあります。

明確な「殺人鬼」が存在しない恐怖

多くのホラー映画では、目に見える敵（殺人鬼、モンスター、幽霊）が設定されています。観客も「こいつから逃げればいい」「こいつを倒せばいい」という目標を共有できる──なのに『ファイナル・デスティネーション』では、敵がいません。

死そのものがルールを持ち、静かに、しかし確実に、生き残った者たちを追い詰めていきます。この「誰も悪者ではない」という前提が、観客にじわじわとした不安を植えつけます。

メメント・モリ（死を忘れるな）に近いモノがありますね。

「順番」と「死のデザイン」

この作品のもう一つの特徴が、死には順番があり、設計図（デザイン）があるという設定です。ただの不運で死ぬのではなく、

• どうしてその人が次なのか？
• どうしてあのタイミングだったのか？

すべてに「見えない因果関係」が潜んでいる。そしてその順番は、飛行機事故の座席配置や行動順が影響しているというロジック的な存在が、恐怖をよりリアルに感じさせます。

観客自身も無意識に自分の生活の中の「順番」や「小さな選択」に不安を覚えてしまう。それこそが、この作品がただのゴア表現以上に、心の奥に刺さるホラーになった理由です。

生き残るために戦っても結末は変えられない

『ファイナル・デスティネーション』には明確な勝利がありません。どれだけ頑張っても死の連鎖は止まらない。一時的に回避できたとしても、それは本質的な解決ではない。最終的には「死からは逃れられない」という冷酷な現実に引き戻されます。

この絶望感が単なるエンタメに留まらず、生と死に対する本能的な恐怖を呼び起こしているのです。

構成の緻密さも異常

飛行機事故→サバイバー紹介→死の連鎖スタート→自己犠牲による救済──

この流れは、王道の物語構成（3幕構成＋Save the Cat!ビート）をしっかりなぞっています。なのに観客に「スッキリした」というカタルシスを与えない。むしろ、構成の力で恐怖を整理し、再び突きつけるスタイルになっています。

これこそが『ファイナル・デスティネーション』の真骨頂。他と一線を画すホラー映画と呼ばれる理由だといえるでしょう。

『ファイナル・デスティネーション』主な制作陣・キャスト

ジェームズ・ウォン【監督】

『X-ファイル』出身、緻密なサスペンス演出に定評のある映画監督。

代表作

• X-ファイル
• ファイナル・デスティネーション
• ドラゴンボール エボリューション
• ワイルド・チェイス
• ファイナル・デッドサーキット

ジェームズ・ウォン、グレン・モーガン【脚本】

ともに『X-ファイル』を手がけた名コンビ、緻密な脚本構成に定評。

代表作

• X-ファイル
• ファイナル・デスティネーション
• ファイナル・デッドコースター
• ウィラード
• ブラック・クリスマス（2006）

クレイグ・ペリー【製作】

ティーン向け映画からホラーまで幅広く手がけるプロデューサー。

代表作

• アメリカン・パイ
• ファイナル・デスティネーション
• ファイナル・デッドコースター
• ファイナル・デッドサーキット
• ファイナル・デスティネーション5

デヴォン・サワ【アレックス・ブラウニング役】

90年代に人気を博した青春スター、繊細な演技が魅力。

代表作

• リトル・ジャイアンツ
• キャスパー
• ファイナル・デスティネーション
• ノーウェアボーイ ひとりぼっちのあいつ（NOWHERE BOY）
• ハンターズ

アリ・ラーター【クレア・リバース役】

知的で芯のある女性キャラを得意とする女優。

代表作

• HEROES
• ファイナル・デスティネーション2
• バイオハザードIII・IV アフターライフ
• OBSESSED 狙われた愛の標的

カー・スミス【カーター・ホートン役】

90年代青春ドラマの顔ともいえる俳優。

代表作

• ドーソンズ・クリーク
• ファイナル・デスティネーション
• かぞくはじめました（Life as We Know It）
• リバーデイル
• ナイト・ビフォア 俺たちのメリーハングオーバー

ショーン・ウィリアム・スコット【ビリー・ヒッチコック役】

コメディからシリアスまで幅広くこなす個性派俳優。

代表作

• アメリカン・パイ
• デュー・デート
• エボリューション
• 僕たちのアナ・バナナ
• ランダウン ロッキング・ザ・アマゾン

なぜ今もファイナル・デスティネーションは語り継がれるのか

その衝撃から半ばネタ的に扱われることもある『ファイナル・デスティネーション』ですが、単なるショック描写に頼ったホラー映画ではありません。目に見えない「死の力」という概念を、論理的かつサスペンスフルに描ききった異色作です。

• 敵がいないことによる不安
• 順番と死のデザインに潜む因果律
• 抗っても抗えない運命への絶望感
• それでもなお、生き延びようとする意志

こうした要素が絡み合い、ただの「怖い」だけではない、深い余韻と哲学的な問いを観客に残しました。さらに物語構成も非常に緻密で、一度物語のリズムにハマると、次に誰がどう死ぬのか──予測しながらハラハラするという快感も同時に提供してくれます。そして今も、

• 死因は本当に偶然なのか
• 回避には意味があったのか
• すべてはデザインされていたのでは

といった考察が絶えないのは、この作品の底力を証明しています。今後、新作の公開が控えるなかで、この初代『ファイナル・デスティネーション』 は、あらためてその異常な完成度と恐怖の設計美を再評価されることでしょう。

死は、すぐ隣にある。それを静かに、しかし確実に教えてくれる──そんな映画です。2025年公開予定の“Final Destination: Bloodlines”も楽しみすぎます！